Fosta baie publică a Iașiului devine scena unui eveniment artistic inedit între 13 și 24 mai 2026. Aproape 30 de artiști români și internaționali vor transforma radical Baia Turcească printr-o expoziție imersivă dedicată apei și memoriei, o experiență complet diferită față de o vizită clasică la muzeu.
Dialog între artă, apă și istorie
Expoziția, denumită „LUT: Hidrophoria”, face parte din Romanian Creative Week 2026 și este curatoriată de Caterina Pruteanu, cu un design de expoziție semnat de arhitecta Carina Lăcătușu. Inițiativa scoate arta din tiparele clasice. Aici, vizitatorul nu se plimbă pur și simplu printre exponate, ci este invitat la un traseu senzorial în care lumina, umiditatea și materialele fostei băi publice modifică permanent modul în care sunt percepute lucrările din ceramică și sticlă.
Clădirea de patrimoniu de la sfârșitul secolului al XIX-lea (restaurată recent) devine un partener activ al artiștilor. Până la urmă, structura păstrează memoria apei prin însăși forma ei arhitecturală. Lucrările expuse explorează transformarea materiei și relația ei cu dorința, memoria și corpul uman. Iar ceramica și sticla au fost alese tocmai pentru că ambele se nasc din tensiunea puternică dintre apă și foc.
„Hidrophoria propune o explorare a apei nu ca element pur sau decorativ, ci ca forță fluidă, instabilă și major senzorială. Amplasată în spațiul Băii Turcești, expoziția aduce împreună lucrări de ceramică și sticlă care investighează relația dintre materie, transformare și dorință. Apa apare aici ca suprafață și ca tensiune, ca mediu al reflecției și al instabilității, activând un imaginar al corpului, al memoriei și al devenirii.”
Un traseu neconvențional pentru vizitatori
Dar cum arată, pe bune, această experiență? V-ați imaginat vreodată că o fostă baie publică poate deveni o galerie de artă vie? Aproape 20 de artiști consacrați și peste zece studenți sau alumni ai Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca participă la proiect. Printre expozanți se numără Cătălin Filip, Irina Marinescu și Otilia Efros.
Surpriza vizuală vine însă de la Alexandra Boaru. Ea propune un performance chiar în timpul vernisajului, mutând atenția de la obiectul de artă direct pe corpul uman. Și artiștii internaționali Ayala Braidman, Janice Cormier și Sophie Agullo aduc perspective noi asupra relației dintre natură și formă.
Arhitectura dictează regulile
Întregul concept este construit în jurul spațiului istoric, care nu este doar un fundal, ci un personaj principal. Fiecare încăpere propune o altă interacțiune, o altă poveste. Potrivit Jurnalulnational, arhitectura locului dictează regulile acestui eveniment cultural unic pentru Iași.
Arhitecta Carina Lăcătușu a explicat modul în care a fost structurat traseul pentru public. „Expoziția este gândită ca un parcurs construit în jurul arhitecturii Băii Turcești, în care fiecare încăpere propune o altă relație cu apa și cu mediul. Tema piscinei apare recurent, iar lucrările sunt integrate într-un dialog direct cu spațiul. Este, probabil, prima dată când Baia este pusă în valoare atât de direct prin destinația sa inițială”, a precizat Lăcătușu.
O nouă perspectivă pentru ieșeni
Pentru locuitorii orașului și turiști, evenimentul oferă o șansă rară de a redescoperi o clădire emblematică a Iașiului dintr-o perspectivă complet nouă. În loc de o simplă vizită la muzeu, oamenii primesc o experiență care îi forțează să fie atenți la spațiul pe care îl traversează.
Reconectarea cu istoria locală se face direct prin artă.
Acest tip de interacțiune se aliniază cu tema JOY a ediției Romanian Creative Week 2026, organizatorii propunând o formă diferită a bucuriei, bazată pe reconectare senzorială și prezență fizică. Expoziția este inclusă în secțiunea Arts a festivalului, susținută de UniCredit Bank, iar alături de partenerii Ploom și Jidvei, proiectul transformă orașul într-un traseu cultural activ până pe 24 mai.
